Récemment installé à Semur-en-Auxois, en Bourgogne, Jules Levasseur développe une approche territoriale du design fondée sur un réseau d'acteurs locaux. Deux pièces viennent cette année d'entrer dans les collections du Centre Pompidou. Cet entretien fait écho au dossier thématique n°3 « Les arts de faire », relatif à l'acte I « Les modes d'existence de l'atelier en art(s) et en design» et l'acte II « Design du peu, pratiques ordinaires ». L'entretien qui va suivre relève d'une discussion avec Jules Levasseur, designer, qui s'est tenue le 6 mai 2021, par visioconférence.

Entretien avec Jocelyn de Noblet, historien, théoricien et enseignant de la culture matérielle et du design. La discussion a eu lieu à son domicile, à Asnières-sur-Seine, le 28 janvier 2022. Jocelyn de Noblet a été directeur de la revue Culture Technique de 1979 à 1994 (30 numéros), responsable éditorial et auteur du catalogue d'exposition Design miroir du siècle (Flammarion, 1993), membre fondateur et conseiller du Japan Institut of Design (depuis 1995). On lui doit plusieurs ouvrages sur le design dont : Design, introduction à l'histoire de l'évolution des formes industrielles de 1820 à aujourd'hui (1974), Le geste et le compas (1988). Il a été également fondateur et directeur du Centre de Recherche sur la Culture Technique (CRCT) de1979 à 1995.

Les conférenciers interrogent l'éthique à l'œuvre dans la pratique du design

Entretien avec Jocelyn de Noblet, historien, théoricien et enseignant de la culture matérielle et du design. La discussion a eu lieu à son domicile, à Asnières-sur-Seine, le 28 janvier 2022. Jocelyn de Noblet a été directeur de la revue Culture Technique de 1979 à 1994 (30 numéros), responsable éditorial et auteur du catalogue d'exposition Design miroir du siècle (Flammarion, 1993), membre fondateur et conseiller du Japan Institut of Design (depuis 1995). On lui doit plusieurs ouvrages sur le design dont : Design, introduction à l'histoire de l'évolution des formes industrielles de 1820 à aujourd'hui (1974), Le geste et le compas (1988). Il a été également fondateur et directeur du Centre de Recherche sur la Culture Technique (CRCT) de1979 à 1995.

Entretien avec la designer Ariane Prin, responsable du design pour l'enseigne The Socialite Family. L'échange s'est tenu le vendredi 7 janvier 2022, sous la coupole Binet du Printemps Haussmann où elle y exposait sa série Rust, pièces autoproduites faites à partir du recyclage de poussières de métal. Elle partage ici son parcours de créatrice, ses projets et sa vision du design.

Pour son troisième « Dossier thématique », la revue Design, Arts, Médias lance un appel à contributions pour un numéro consacré aux Arts de faire. L’acte 1, dirigé par Claire Azéma, interroge les Modes d’existences de l’atelier en arts et en design. L’acte 2, dirigé par Sophie Fétro, traitera du Design du peu et des pratiques ordinaires. Retour des propositions pour le 25 février 2021.

Le terme anglais pattern renvoie en français à ceux de motif et de tessellation. Aujourd'hui l'usage de l'informatique et de la programmation permet aux artistes, designers, architectes, de générer automatiquement des formes, de les paramétrer et d'introduire de l'aléatoire, des itérations, des facteurs temporels, à partir de scripts et lignes de code. Trois expériences collectives historiques, opérant la convergence de l'art, de pratiques de conception, du design et des mathématiques, dans le contexte d'émergence de la cybernétique et de l'informatique, permettront de faire émerger différentes approches relatives à ce que nous appellerons des pré-patterns informatiques.

Design du peu, pratiques ordinaires constitue l'acte II du dossier thématique consacré aux Arts de faire. Il interroge les pratiques créatives dans un contexte de pénurie, de réduction et de manque mais aussi celles qui décident de faire du peu de moyens un choix délibéré, un art de faire heureux, critique, parfois militant, faisant le pari qu'une poésie peut émaner du peu de choses.

Design du peu, pratiques ordinaires constitue l'acte 2 du dossier thématique consacré aux Arts de faire. Il interroge les pratiques créatives dans un contexte de pénurie, de réduction et de manque mais aussi celles qui décident de faire du peu de moyens un choix délibéré, un art de faire heureux, critique, parfois militant, faisant le pari qu'une poésie peut émaner du peu de choses.