Journée d'étude consacrée au Workshop en arts et en design. Dans sa durée limitée, éphémère voire sa dimension performative, le Workshop implique en effet de questionner ses restes, ses traces, ses témoignages.

Journée d'étude consacrée au Workshop en arts et en design. Dans sa durée limitée, éphémère voire sa dimension performative, le Workshop implique en effet de questionner ses restes, ses traces, ses témoignages.

Journée d'étude consacrée au Workshop(s) en arts et en design. Le workshop est d'abord une situation pratique qui touche aussi bien les contextes pédagogiques que les contextes professionnels. Le but de cette première journée d'étude était de définir la notion de workshop à partir des situations pratiques.

Conférence de Claire Azéma, lors de la Journée d'étude Workshop (1) : Situations, à l'Université Bordeaux Montaigne, le 7 décembre 2018

Présentation de la journée d'étude Workshop(s) 1 : Situations

Entrevue avec Ludovic Duhem, artiste et philosophe, auteur d’ouvrages récents sur le Design des territoires et le Design écosocial. La rencontre s’est déroulée à bord de la Planque, sur la rivière Lot le 10 juillet 2022 dans le cadre du Poïpoïdrome Flottant, œuvre collaborative coordonnée par Céline Domengie, dont le prototype 01 a été conçu par l'architecte Susana Velasco, vidéo par Guillaume Loiseau

Questions posées au spécialiste de l’art sonore Philippe Franck (BE/FR). L’entrevue a été réalisée en parallèle du numéro 5 de la revue DAM, pour enrichir le propos par une ouverture à la question du paysage sonore.

Dans cet ouvrage, les auteures présentent des éléments de leurs cours et de leurs recherches articulés en un texte commun. Celui-ci cherche à établir et clarifier des liens entre l’histoire de la discipline et les concepts qui permettent ou ont permis de la penser ou de faire évoluer ses pratiques en fonction des époques et des situations.

Après avoir coordonné en 2021, le premier volet du numéro double sur les Arts de faire concernant la question des Modes d’existence de l’Atelier en art et en design, nous souhaitons interroger en 2022 : les manières de fabriquer le paysage en arts et en design et dans les médias. Une révolution symbolique est actuellement à l’œuvre, nous aimerions en faire état et en anticiper les possibles.

Pour son troisième « Dossier thématique », la revue Design, Arts, Médias lance un appel à contributions pour un numéro consacré aux Arts de faire. L’acte 1, dirigé par Claire Azéma, interroge les Modes d’existences de l’atelier en arts et en design. L’acte 2, dirigé par Sophie Fétro, traitera du Design du peu et des pratiques ordinaires. Retour des propositions pour le 25 février 2021.

Ce numéro présente la fabrique du paysage dans ses relations au milieu où elle s'instaure. Les médialités du paysage élaborées par le design et l’art sont présentées ici au travers d’une approche pluridisciplinaire qui renouvelle les questions que le paysage pose au design, au design de paysage et à l’art.

Ce numéro 5 de la revue *Design, Art, Médias* présente dix articles sur le paysage apportant ou abordant sous un angle nouveau, un ensemble de questions qui touchent au design. Il semble effectivement important aux auteurs de redéfinir l’approche du paysage et de ses enjeux face au paradigme de l’anthropocène pour interroger pertinemment le design.

Nous présentons ici les premiers éléments théoriques constitutifs d'une recherche sur la notion de *paysage ménager* et/ou *paysage domestique* à partir de l'ouvrage écrit par Alessandro Mendini, intitulé *Paesaggio casalingo* et de son prolongement dans le projet *Tea and coffee piazza* qu'il coordonne à la même époque pour la firme Alessi.

Notre article interroge la notion d’âme du matériau dans la lignée des travaux d’Étienne Souriau sur les modes d’existence. Nous avançons, ici l’idée que dans la pratique l’artisan ou le designer dialogue avec des dimensions dépassant la simple matérialité du matériau. Étienne Souriau nomme certaines de ces dimensions, les virtuels, constituées de toutes les potentialités de transformation du matériau en une autre chose. Au travers de différents exemples issus de l’artisanat (vannerie d’osier, soufflage du verre) et du design (notion de méthode chez Victor Papanek, le mobilier en bambou de Charlotte Perriand) nous analysons cette hypothèse afin de comprendre les éléments sur lesquels repose le processus instaurateur intégrant la plurimodalité et la transmodalité de l’âme du matériau. Nous en arrivons à envisager des divergences d’approches de cette dernière entre l’artisan et le designer.

Cette publication constitue l'acte I du dossier thématique consacré aux Arts de faire. Ici, l'Atelier n'est pas compris comme un cadre d’inscription des pratiques, mais comme un ensemble complexe hétérogène, mouvant et en constante adaptation au faire. Les articles rassemblés dans ce numéro rendent compte de la variété des manières de faire prises en situation dans leur mobilité et leur complexité.

Notre analyse centrée sur des cas pratiques, cherche à mieux comprendre la capacité du designer à élaborer les modes d'existences de l'atelier dans le cours de sa propre pratique de projet.

A partir d’une analyse de l’Atelier conçu comme milieu du travail artisanal ou industriel dans la période de l’Occupation de 1940 à 1944, nous montrerons comment la valeur du travail manuel attaché avant-guerre à la notion d’atelier dans le champ de la production du mobilier en bois, se développe sous le régime de Vichy pour disparaître dans l’atelier du mobilier d’urgence.

Editorial du numéro sur l'Atelier en arts et en design