Dans cet ouvrage, les auteures présentent des éléments de leurs cours et de leurs recherches articulés en un texte commun. Celui-ci cherche à établir et clarifier des liens entre l’histoire de la discipline et les concepts qui permettent ou ont permis de la penser ou de faire évoluer ses pratiques en fonction des époques et des situations. - 2024/04

Code. From Information Theory to French Theory de Bernard Dyonisus Geoghegan est une enquête épistémologique sur deux des cadres philosophiques les plus influents du XXe siècle : la pensée cybernétique, en ce qu’elle a imprégné les technologies qui ont façonné le millénaire à venir, et la French theory, dont les lecteurs et lectrices comptent parmi les théoriciens et théoriciennes les plus importants des sciences humaines contemporaines. - 2023/06

Le livre de Tung-Hui Hu, Digital Lethargy, Dispatches from an Age of Disconnection, propose une analyse de la léthargie en articulant ce mode de comportements des usagers avec les enjeux de la racialisation, de l’objectivation des corps, de la discrimination et leurs émergences dans le capitalisme numérique. - 2022/11

Récemment publié aux Presses du réel, De l'art en duty free : L'art à l'époque de la guerre civile planétaire est le dernier ouvrage en date de l'artiste vidéaste, critique d'art et écrivaine Hito Steyerl. Originellement paru en 2017 aux éditions indépendantes américaines Verso, ce recueil de quinze essais nous rappelle, avec la vivacité, l'humour tranchant et la surabondance spectaculaire qui caractérisent les pratiques esthétiques d'Hito Steyerl, que l'art est une forme de politique. - 2022/04

Le livre d’Emmanuel Guy, Le Jeu de la guerre de Guy Debord, L’émancipation comme projet, propose de confronter l’histoire du Jeu de la guerre à celle de ce qu’il convient d’appeler design. A travers un ouvrage d’historien riche, c’est de stratégie d’émancipation de la société du spectacle dont il est question. - 2021/12

Cet article poursuit l'analyse critique de l'exposition Countryside, The Future (Guggenheim, février 2020 – février 2021) dont les commissaires sont Rem Koolhaas, Troy Conrad Therrien et Samir Bantal. Nous allons aborder ce qui se cache derrière le terme countryside dans les intentions de l'architecte néerlandais. - 2021/07

Le diplôme de Master 2 « Design, Arts, Médias » est accordé à l'issue de soutenances où l'on demande, outre un mémoire académique de recherche, de produire un projet et de le mettre en espace. Afin de créer des liens entre ces étudiantes et étudiants de Master 2 et la Licence 3 de la même filière, une exposition de ces projets (promotion 2019-2020) a été organisée dans les locaux de l'École des arts de la Sorbonne. À cette occasion, trois jeunes designers se sont transformées en critiques afin d'interroger, au-delà de cet événement, l'apport du numérique aux expositions. - 2021/07

Publié par les éditions Norma, l'ouvrage sur Pierre Guariche retrace la vie et l'œuvre de ce créateur français dans la France de la reconstruction et des trente glorieuses.  - 2021/07

Le système Minard est la traduction française de l’ouvrage de Sandra Rendgen, The Minard System, publié en 2018 aux États-Unis par Princeton Architectural Press. Le livre est édité en français par B42 et s’inscrit dans la ligne de cette maison d’édition parisienne centrée sur la culture visuelle, complétant un ensemble de publications consacrées à la cartographie et la visualisation de données. - 2021/04

Intitulée Countryside, the Future, la nouvelle exposition proposée par l’agence d’architecture OMA avec sa branche recherche, l’AMO, a ouvert ses portes au Musée Guggenheim de New York en février 2020 et, à la suite de la pandémie mondiale, s’est terminée un an après. Ayant fait l’objet de préparatifs et recherches pendant une dizaine d’années, elle devait marquer un tournant décisif, personnel et professionnel, dans le travail du commissaire et fondateur de l’OMA, l’architecte Rem Koolhaas. - 2021/04

Au travers de quelques cas d’étude, Laurence Corbel et Christophe Viart envisagent, de différents points de vue, la récupération artistique d’un genre académique : la conférence. - 2021/04

Cet article propose d’explorer de nouvelles formes d’écriture au croisement des sciences sociales, de l’art et du design graphique. Il s’appuie sur une expérience de publication expérimentale issue d’un projet de recherche-création interdisciplinaire engagé à EnsadLab (Ecole Nationale des Arts décoratifs de Paris) et ayant donné lieu à l’ouvrage numérique intitulé : La création en actes. Enquête autour d’une exposition de Pierre di Sciullo. - 2021/04

Réalisé sous la direction de Mica Gherghescu et Laurence Gueye-Parmentier, publié par les éditions Textuel (septembre 2020), La Fabrique de l’histoire de l’art. 200 revues 1903-1969 recense, donne à voir et met en perspective, tout au long de 440 pages, un choix des revues qui ont « fabriqué » l’histoire de l’art, de la littérature, de l’architecture, du design... - 2021/04

Pour une critique du design graphique est une réédition d’un ouvrage éponyme paru en 2012 aux éditions B42. Rédigés par Catherine de Smet, historienne de l’art spécialisée en design graphique, ces essais s’avèrent incontournables pour quiconque s’intéresse au design graphique. - 2021/04

Cet article traite d’Hyperobjets : philosophie et écologie après la fin du monde, écrit par Timothy Morton, paru en 2018. L'auteur nous offre une perspective nouvelle face à l’urgence écologique, se fondant sur l’idée que les « hyperobjets » sont des problèmes à aborder d’un point de vue décalé de l’anthropocentrisme qui subsiste dans la pensée. - 2020/12

Design & sciences est un petit livre (200 pages, format poche) écrit par Anne-Lyse Renon et édité par les Presses universitaires de Vincennes. Ni simple résumé, ni synthèse du travail de thèse, Design & sciences est une réécriture autour de quelques axes essentiels de cette première recherche. L’ouvrage est ainsi découpé en trois parties intitulées « Théories », « Pratiques », «Recherche et pédagogie ». - 2020/12