La séance est consacrée aux motivations et aux différentes formes que peut prendre un doctorat dans le champ du design.

Conférence 5

Pour une critique du design graphique est une réédition d’un ouvrage éponyme paru en 2012 aux éditions B42. Rédigés par Catherine de Smet, historienne de l’art spécialisée en design graphique, ces essais s’avèrent incontournables pour quiconque s’intéresse au design graphique.

Le design graphique s’observe à plusieurs niveaux au sein d’une exposition : en tant qu’objet exposé, outil d’exposition, projet exposé, projet d’exposition, et enfin comme discipline. Dès lors, qu’est-ce qui est exposé au sein des expositions de design graphique ?

Nous analysons le rapport qu’entretient le praticien de la typographie opaque avec la matérialité au cours de sa pratique. Repartant du rapport au faire décrit dans l’anthologie publiée sur *Design in Translation*, nous émettons l’hypothèse que la pratique de la typographie opaque relèverait de l’artisanat. Pour investir cette hypothèse, nous nous appuyons sur neuf entretiens menés avec les praticiens de la typographie opaque et comparons les points de définitions de leur pratique avec la pratique artisanale et son idéologie.

À partir du récent travail de collages de David Carson, publié dans son dernier livre nucollage.001, cet article propose de décrire et d’analyser sa pratique. Si l’esthétique de son travail serait plutôt celle du trop, sa démarche relève bien du peu. Son processus peut être rapproché de la théorie de la formativité de Luigi Pareyson et la définition du faire de Tim Ingold. Finalement, sa pratique de collage relève moins du design que du graphisme d’auteur. Enfin, il s’agit de montrer que cette pratique graphique nourrit les travaux de design de David Carson.