Y a-t-il une écriture de l’espace typique de l’exposition de design ? Quels sont les acteurs de ces écritures ? Comment le design s’expose-t-il ? Cet article veut explorer la démarche expographique dans l’exposition de design conçue et réalisée par un designer qui devient le véritable scénographe de sa propre exposition.

Cette étude met en lumière la manière dont l’artiste et designer Anni Albers a construit, tout au long de son parcours, une conception du design fondée sur l’expérience directe des matériaux, enracinée dans le geste artisanal. À rebours de la séparation traditionnelle entre conception et exécution, elle propose un modèle exposé notamment dans une sélection de textes réunis dans On Designing (1959) et On Weaving (1965). Dans cette perspective, la sensibilité tactile et le geste occupent une place centrale dans le processus créatif, revalorisant le rôle de la main et du faire dans l’élaboration du projet. Cette approche invite à reconsidérer, de manière critique, les frontières souvent rigides entre pratiques artisanales et design industriel. Elle offre ainsi une contribution précieuse aux débats contemporains sur les méthodologies du projet, en mettant l’accent sur les temporalités longues, l’expérimentation sensible et l’intelligence des matériaux. En ce sens, la pensée d’Anni Albers constitue un point d’entrée particulièrement fécond pour interroger les valeurs, les visions du monde et les régimes de légitimation qui ont façonné – et continuent de redéfinir – le champ du design.